La bailarina y coreógrafa colombiana Luisa Fernanda Alfonso presenta el sábado (día 14), a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Masterpiece. A partir de sus fascinaciones y frustraciones, la artista explora en esta obra los arquetipos de la danza de carácter y el mariachi, caracterizados por ser hiper dramáticos, hiper virtuosos e hiper genéricos. Acompañada del compositor Peter Rubel y una abundancia de altavoces, aborda la poética de construir, deshacer, repetir, modular, interrumpir y abandonar bailes y canciones. Esta acción forma parte del programa público de artes vivas Por Asalto -espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar- curado por Sabela Mendoza, Mari Paula, Masu Fajardo y Javier Arozena. La entrada para asistir a esta actividad es libre y gratuita.
Masterpiece explora los excesos de ambos arquetipos en un tumulto de asociaciones latinoamericanas, intentando desestabilizar la danza de su legitimidad, legado y tradiciones. Reutilizando los altavoces como esculturas sonoras, portadores de afectos, compañeros acústicos y amantes, Luisa Fernanda Alfonso se deleita sentimentalmente con ellos, cantando versiones de El cascabel; de Lorenzo Barcelata; Me estoy acostumbrando a ti, de Pepe Aguilar; Te llevaré, de Lisandro Meza; Inocente pobre amigo y Amor eterno, de Juan Gabriel.
Luisa Fernanda Alfonso es una artista natural de Bogotá radicada en Berlín, que se graduó en el programa Limón Professional Studies en Nueva York, del B.A, en Danza en la Universidad Folkwang de Essen y del M.A. SODA en el HZT de Berlín. Con una sólida formación en danza clásica y moderna, aborda la danza y la performance como un aparato teatral artificial cuidadosamente orquestado. Le interesa negociar las tensiones dentro de narrativas codificadas, intentando desestabilizar ciertas dualidades como virtuosismo/fracaso y masculinidad/feminidad. Su afinidad por la composición sonora, los altavoces y las grabaciones de voz está intrínsecamente entrelazada con su forma de crear coreografía.
Su obra Masterpiece ha sido presentada en diversos festivales como Les Urbaines (Lausana), Parallele (Marsella), Rakete en Tanzquartier (Viena), Domingo en La Casa Encendida (Madrid), Tanztage en Sophiensaele (Berlín), entre otros. Como intérprete ha trabajado en piezas de Leila Hekmat (Il Matrimonio di Immacolata), Xenia Koghilaki (Bang Bang Bodies), Juan Felipe Amaya González (Bravura), Luisa Saraiva (Tirana, Bocarra), Deva Schubert (Glitch Choir), Armin Hokmi (Shiraz), Emilie Gregersen (On My Tongue), entre otros. En 2024, su concierto-performance A humble concert by a decent woman fue comisionado para SIDEGIGS en la Neue Musik Zentrale de Essen.
Peter Rubel es un artista que reside en Essen. Estudió composición instrumental y electrónica en la Universidad de las Artes Folkwang en Essen con Günter Steinke, Dirk Reith y Michael Edwards, y órgano con Roland Stangier. Es miembro de los ensambles experimentales Müde, Laava y GLIS GLIS, así como de las bandas International Music y The Düsseldorf Düsterboys. Su trabajo se centra en duraciones largas, armónicos, ritmos, amplificación, polirritmia y expansión instrumental a través de la electrónica. Desde 2016 forma parte de la junta directiva de la Gesellschaft für Neue Musik Ruhr e.V. y desde 2018 es curador de la serie de conciertos Soundfloat. Peter Rubel ha colaborado como músico e intérprete con las coreografas Gökçe Ogultekin y Luisa Saraiva en su obra Hark!.
Por Asalto se propone desde y para el pensamiento y las experiencias en colectivo. Son acciones con capacidades de transformar los espacios, los tiempos y los cuerpos en el museo que las acoge. Una institución que se dispone como la que todas y todos deseamos; una que acerca, que propone, que incluye. Un museo abierto al debate, al diálogo, al encuentro y la oportunidad. Un lugar donde estar juntas, un espacio en común.
