TEA Tenerife Espacio de las Artes, museo de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife, presentó este pasado jueves (3 de octubre) la Bienal Contemporánea TEA 2024. La proclama herética, un proyecto expositivo y de actividades que permitirá un encuentro de prácticas artísticas contemporáneas a través de una docena de proyectos cuyos procesos y transmisión servirán como marco para el debate público. El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico de TEA, Sergio Rubira; y las comisarias Raisa Maudit y Àngels Miralda, dieron a conocer los detalles de esta bienal que se inaugurará mañana (viernes 4), a las 19:00 horas.
José Carlos Acha, quien explicó que esta bienal parte de la convicción de que la experiencia y el aprendizaje estético brindan la posibilidad de abrir procesos y conversaciones situadas en el contexto en el que se inscriben, recordó que los trabajos que ahora se muestran fueron seleccionados entre las 843 solicitudes recibidas de setenta y un países a través de una convocatoria pública. Sus obras -matizó- ofrecen maneras de ver y nuevas perspectivas para expandir nuestro conocimiento sin encajar en límites preestablecidos, ni sociales, ni temporales. “Estamos potenciando TEA como un lugar de creación, de difusión del arte contemporáneo, de encuentros, de debates públicos y de aprendizaje estético”, señaló el consejero.
Abdessamad El Montassir (Marruecos), Anna Engelhardt y Mark Cinkevich (Rusia), Dejan Kaludjerović (Serbia/Austria), Ezra Šimek (República Checa/Austria), Izaro Ieregi (España), Lamia Joreige (Líbano), Victor Leguy, Gabriel Bogossian y Ariel Kuaray Ortega (Brasil), Carla Marzán (Canarias), Laura Mesa Lima (Canarias), el colectivo Al Akhawat (Oumaima Manchit Laroussi, Youssef Taki, Sana El Mokkadim, Karim Khourrou, Aicha Trinidad Gououi y Salma Bechar), Maï Diallo (Canarias) y Miguel Rubio Tapia (Canarias), artistas que provienen de posiciones y lenguajes diversos, son quienes exhiben sus creaciones y sus reflexiones en esta muestra.
El responsable de Cultura detalló además que la bienal se completa con un nutrido programa de actividades públicas (todas ellas gratuitas) que incluye desde proyecciones hasta talleres, pasando por performances y encuentros. La proclama herética podrá visitarse de manera gratuita desde el sábado 5 de octubre hasta el 12 de enero, de lunes a domingos y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.
Sergio Rubira agradeció a las comisarias y su implicación y las felicitó por la estructura curatorial que han dado a la bienal, sobre todo teniendo en cuenta que las bienales no son proyectos fáciles y más que, como en este caso, se partió de una convocatoria abierta. “Han articulado muy bien la narrativa de la bienal con los proyectos seleccionados. Han realizado un trabajo fantástico”, indicó el director artístico de TEA quien valoró de manera especial la labor llevada a cabo por los artistas y la comunidad que generaron en torno al proyecto.
“Han debatido y han compartido ideas. Y eso es lo que creo que tiene que ser un museo, dentro del cual tenemos que integrar este tipo de modos de trabajar”, matizó antes de subrayar el hecho de que esta exposición no será algo estable, ya que irá cambiando, mutando con el tiempo. “Es una muestra que también requiere dedicación, requiere pasar tiempo en el museo. Es una exposición que te atrapa”, concluyó Rubira antes de cederle la palabra a Raisa Maudit, quien explicó el título de la misma.
“El título de la muestra parte idea parte de la figura del herético, que es común en diferentes culturas, y que es una figura que es expulsada por el poder pero no necesariamente queriendo, muchas veces es el propio mundo el que lo saca. Jugamos con esa capa de lo que se escapa de las líneas de los preestablecido para jugar con algo más heterogéneo. Y al mismo tiempo hablamos de la proclama, que es por un lado una ordenación y por otro un manifiesto”, indicó. ”La bienal quiere jugar por tanto con estos momentos de contradicción. Hemos pensado en la idea de bienal de una forma crítica y plantear qué significan en el mundo del arte”, continuó la comisaria quien reiteró su deseo de vivenciar la exposición, de alterarla y que de que aplique a todos los sentidos, desde lo visual al olfato.
Por su parte, Àngels Miralda explicó el formato y recorrido de la muestra que parte de una sala mutable en la que hay unos códigos basados en las cuatro líneas temáticas Trazando historias, Linajes del presente; Identidades contra corriente; Arraigo al territorio, Violencias a la Tierra y Transmutaciones metódicas. “Los doce artistas han creado diálogos entre ellos y han tomado posiciones de cuestionamiento que se entrecruzan y se entremezclan en estas narrativas. Además, este cruce de diálogos ofrece la posibilidad de ver las obras desde distintas ópticas. Son obras con muchísimas capas”, agregó. Y es que en esta exposición se muestra el trabajo de creadores que navegan entre diferentes líneas y que a nivel curatorial ponen sobre la mesa las inquietudes heréticas del presente dentro de una exposición que invita a que el público se enrede en ella de forma serpenteante.
Esta proclama -detallan sus comisarias- llama a contraponer ideas de manera artística y curatorial frente a ideas propensas en el canon político-social; planteando también un programa público heterogéneo con intervenciones de artistas y otros agentes artísticos que añaden puntos de fuga que enriquecen la proclama en la disonancia.
