15 profesionales de la animación iberoamericana de seis países se reunieron durante cuatro jornadas en el Lago Martiánez de Puerto de la Cruz
Siete expertos internacionales y el primer hackatón de IA aplicada a la producción ejecutiva protagonizaron una edición construida a partir de preguntas abiertas
Quirino Lab es una iniciativa de Premios Quirino junto al Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission
La segunda edición de Quirino Lab reunió del 7 al 10 de octubre en el Lago Martiánez, Puerto de la Cruz (Tenerife), a 15 profesionales de la producción ejecutiva de animación de España, Brasil, Perú, Argentina, Colombia y República Dominicana.
Durante cuatro jornadas, el laboratorio combinó sesiones magistrales, talleres prácticos y mesas de debate bajo el lema «Liderando el futuro de la animación», con el objetivo de impulsar carreras individuales, profesionalizar la industria y propiciar el desarrollo de la producción de animación de la región.
Quirino Lab es una iniciativa de Premios Quirino junto al Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. Esta segunda edición se celebra gracias a la colaboración del área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz desde su línea de Desarrollo Audiovisual, y contó con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), además de Magnific.
“En julio decíamos que el sector se transforma a gran velocidad. En Puerto de la Cruz lo vimos en cada sesión. Por eso las productoras y productores se han ido con más preguntas que certezas, pero también con un plan de acción, una red de colegas ampliada y la convicción de que la propiedad intelectual y la comunidad son hoy sus mayores activos.”, señaló Silvina Cornillón, directora de Premios Quirino.
El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, destaca que “Quirino Lab representa una apuesta firme por el talento, la innovación y el desarrollo de una industria audiovisual con un enorme potencial para Tenerife. Estamos hablando de un sector que genera oportunidades económicas, empleo cualificado y diversificación para nuestra economía”.
Afonso subraya que “Tenerife quiere seguir siendo un punto de encuentro para la industria de la animación iberoamericana, favoreciendo la conexión entre profesionales, el intercambio de conocimiento y la creación de nuevos proyectos. La incorporación de la inteligencia artificial y el debate sobre la propiedad intelectual demuestran que estamos ante una industria en plena transformación, en la que nuestra isla quiere estar presente y desempeñar un papel protagonista”.
El vicepresidente añade que “desde el Cabildo, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, seguimos trabajando para consolidar un ecosistema audiovisual competitivo, capaz de atraer talento, inversión y producciones internacionales. La continuidad de iniciativas como Quirino Lab confirma que Tenerife tiene mucho que aportar al futuro de esta industria”.
Dimple Melwani, CEO de Turismo de Tenerife, señala que “la animación representa una oportunidad estratégica para seguir diversificando la economía de Tenerife y posicionar la isla como un espacio de referencia para la industria audiovisual internacional. Desde Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission conjuntamente con el magnífico ecosistema local apostamos por iniciativas como Quirino Lab, que permiten atraer talento, conectar profesionales de distintos mercados y favorecer el intercambio de conocimiento y experiencias”.
Melwani resalta que “queremos seguir contribuyendo a la consolidación de un ecosistema audiovisual competitivo, innovador y abierto al mundo, capaz de generar nuevas oportunidades de negocio, impulsar el talento creativo y proyectar internacionalmente la capacidad de Tenerife para acoger y desarrollar proyectos de gran valor”.
Una edición construida a partir de preguntas
El programa reunió a siete expertos internacionales: Garry Yankson (WLFG Consulting), Nic Cabana (Claynosaurz), Diego Rosner (Nexus Studios US), Lucas Arechaga, Uttariyo Saha (Magnific), Paloma Aragón (Ackermann Labs) y Alby Ojeda (Laboratorio Skip Intro). Como novedad, cada sesión arrancó con una pregunta abierta en lugar de una ponencia cerrada, de forma que expertos y participantes debatieron juntos las respuestas a lo largo de la jornada.
La primera jornada se cerró con una dinámica de gestión de crisis en la que tres equipos de participantes tuvieron que defender un proyecto de animación ficticio sometido a recortes presupuestarios, cambios de reparto y exigencias imposibles de sus socios. El ejercicio sirvió para poner en valor la capacidad de la producción ejecutiva de convertir los imprevistos en decisiones creativas.
Por su parte, Paloma Aragón, especialista en productividad personal y gestión de proyectos, dirigió las sesiones de liderazgo estratégico de equipos y conversaciones cruciales, además de guiar el Reto de Productividad Personal a lo largo de la semana.
De la productora al «motor de valor»
El empresario Garry Yankson, fundador de WLFG Consulting, planteó a los participantes dejar de pensar proyecto a proyecto para concebir sus productoras como «motores de valor» capaces de generar activos y beneficios recurrentes. Yankson defendió la propiedad intelectual como el principal activo de las compañías, propuso diversificar la financiación más allá de las ayudas públicas y los incentivos fiscales, con capital privado, deuda, crowdfunding y alianzas con marcas, y animó a convertir la audiencia que llega desde las plataformas en comunidades propias. Como ejemplo, recordó que un millón de visualizaciones en YouTube puede generar unos 5.000 euros, la misma cifra que aportan mil fans que gastan cinco euros cada uno.
En el taller de preparación para inversores, cada equipo definió un plan de acción a 90 días en tres ejes, personas, tecnología y finanzas, con una revisión de resultados prevista para enero de 2027. La mesa sobre financiación abordó alternativas para la fase de desarrollo, como el reparto de beneficios con el equipo creativo o la validación de la propiedad intelectual con merchandising antes de producir.
La comunidad como nueva infraestructura
Nic Cabana, cofundador de Claynosaurz y veterano de producciones como «Juego de Tronos» o «Paddington 2», compartió cómo la marca transmedia ha crecido de forma independiente en cuatro años hasta superar el millón de seguidores, los 2.000 millones de visualizaciones y los 15 millones de dólares de facturación, según sus datos, sin depender de la aprobación de un gran estudio. «La comunidad es la nueva infraestructura», resumió Cabana, que defendió desarrollar los proyectos a la vista del público, hacer partícipes a los fans del desarrollo creativo y probar ideas con contenidos cortos antes de comprometer grandes presupuestos.
En la misma línea, Lucas Arechaga, especialista en estrategia de contenidos con más de 20 años en compañías como WarnerMedia, Hasbro y Entertainment One, analizó el crowdfunding como herramienta de financiación y validación de audiencia. De los 20 casos de animación estudiados en la sesión, 16 contaban con algún respaldo previo, ya fuera un producto, la reputación del autor o una comunidad de fans. Arechaga subrayó que las plataformas compran audiencias y no solo proyectos, y que lo que buscan los compradores son pruebas concretas de interés, no promesas de potencial transmedia. En su sesión sobre audiencias y fragmentación digital, destacó que el público no ha disminuido, pero su comportamiento cambia más rápido que los modelos de negocio, y señaló a YouTube como laboratorio para validar propiedades intelectuales antes de dar el salto a otras ventanas.
Desde Nexus Studios, Diego Rosner explicó cómo el estudio ha llevado la animación más allá de las pantallas, hacia recintos como la Sphere de Las Vegas o el espectáculo «ABBA Voyage», y cómo los motores en tiempo real y los recursos reutilizables le han permitido multiplicar formatos para proyectos como los de Gorillaz. Rosner defendió un futuro de la animación liderado por artistas, centrado en el oficio y apoyado en la inteligencia artificial, en el que la preproducción sigue siendo la fase que no se debe recortar.
Inteligencia artificial: del arte de la descripción al primer hackatón
Uttariyo Saha, consultor creativo de IA en Magnific, mostró flujos de trabajo híbridos que combinan dibujo a mano y generación de vídeo, y reivindicó el «arte de la descripción» frente a la simple escritura de instrucciones. Saha insistió en el control de calidad, la coherencia visual mediante hojas de referencia, la trazabilidad de cada recurso generado para proteger la propiedad intelectual y la obligación de declarar el uso de IA que establece la normativa europea. También compartió un marco de cinco pasos para que los estudios empiecen a incorporar estas herramientas, del ensayo en una sola fase del proceso a la medición del coste de cada iteración.
La jornada final acogió el primer hackatón de Quirino Lab, dirigido por Alby Ojeda, director del Laboratorio Skip Intro, en el que los participantes diseñaron asistentes y agentes de IA para la producción ejecutiva, como un analista de subvenciones con agentes especializados en asuntos legales, contabilidad, calendario de convocatorias y maquetación. Ojeda explicó que, con un flujo de trabajo preparado, llegó a generar en hora y media la documentación de tres solicitudes de ayudas. Según la encuesta realizada entre los estudios participantes, la mitad ya utiliza la IA de forma habitual en tareas de desarrollo como la lluvia de ideas, los dossieres o las sinopsis.
Ojeda también puso el acento en la ética: transparencia con los equipos y con el público, uso voluntario de las herramientas generativas y protección de los salarios. «En un mundo donde habrá muchas empresas que hacen contenido sintético masivo, el único valor que va a tener una empresa es la visión artística», afirmó.
La industria de la animación en diez años
La mesa de debate abierta sobre el futuro del sector coincidió en que la IA abaratará la producción y multiplicará la oferta de contenidos, lo que dará más valor al criterio creativo, a la relación directa con el público y a la propiedad de las marcas. Los ponentes apuntaron que la distribución cambiará más que la producción, que el contenido hecho por personas puede convertirse en una categoría propia y que los estudios independientes, más ágiles que las grandes compañías, tienen una oportunidad para experimentar con nuevos formatos. También advirtieron del riesgo para el talento joven si la IA sustituye las tareas con las que los profesionales empiezan su carrera.
Una comunidad que continúa
En la sesión de cierre, los participantes destacaron el carácter cercano del laboratorio, el compañerismo y la posibilidad de compartir experiencias con colegas de otros países.
El grupo de participantes estuvo integrado por productoras y productores de Red Animation, Crazy Meerkat, Surfing Giant, Tomavision Studio, Oceanika Estudios y Studio Kimchi (España); Espacial Filmes, Rapadura Atômica, Split Studio y Pinguim Content (Brasil); Tunche Films (Perú); 80 Mundos, Damita Joe y Ginevra Films (Argentina, España e Italia); e iKartoons Animation (Colombia y Estados Unidos).
Quirino Lab también acercó la animación a Puerto de la Cruz con dos proyecciones de cortometrajes iberoamericanos de los Premios Quirino: una sesión para institutos el 6 de octubre y otra abierta al público el 8 de octubre.
La industria de la animación en Tenerife
Con esta segunda edición, Tenerife reafirma su apuesta por el desarrollo de la industria de la animación en la isla. En 2024, la animación generó 19 millones de euros en Tenerife, un 32% del total del sector audiovisual en la isla. Tenerife es, además, sede de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana desde su primera edición en 2018.
Acerca de Quirino Lab
Quirino Lab es un espacio exclusivo diseñado para crecer profesionalmente, compartir experiencias y forjar conexiones duraderas. Es una iniciativa formativa realizada gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. Esta segunda edición se celebra gracias a la colaboración del área de Cultura de Puerto de la Cruz desde su línea de Desarrollo Audiovisual, y cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), además de Magnific.
Sobre Premios Quirino
Quirino es el ecosistema iberoamericano de la animación, activo desde 2018 en Tenerife (España). Además de la ceremonia anual de premios, integra un área de industria formada por el Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros y Quirino Lab.
Los Premios Quirino tienen el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Proexca, ICEX España Exportación e Inversiones, ICAA, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Egeda.
